01 09
სკანდინავიური დიზაინის ფართო სამყარო
დეკოლ მიუხედავად იმისა, დიზაინი არის ვნება, ჰობი, ან თუნდაც მხოლოდ გასეირნება ლამაზი, შანსი თქვენ მოვისმინე სკანდინავიური სტილი. სინამდვილეში, თქვენ ალბათ ისმის ტერმინი გამოიყენება იმდენჯერ, რომ თქვენ დაიწყო გაინტერესებთ, რა ზუსტად ეხება. ზოგიერთი მათგანი საკმაოდ ადვილია შეარჩიო - თეთრი კედლები, ხის იატაკი და თანამედროვე ავეჯით, მაგრამ აქ უფრო მეტი სიუჟეტია, სიმართლეა? ისე, როგორც ეს ხდება, არის - კიდევ ბევრი. გზა, რომელიც სკანდინავიურ დიზაინს 21-ე საუკუნის დასაწყისში მსოფლიოს ერთ-ერთ ყველაზე პრესტიჟულ ინტერიერს ქმნიდა, რეალურად დაიწყო მე -19 ბოლოს. გზაზე, იმპერიები გაიზარდა და დაეცა, მსოფლმხედველობებმა გადაინაცვლეს, მსოფლიო ომამდე ორჯერ წავიდა და ხელოვნება, ფილოსოფია და ავეჯი ყველაფერს შეცვლიდა, რომელთა საშუალებითაც ისინი საკუთარ თავს და ერთმანეთს უყურებდნენ. დიზაინის ისტორიაში ყველაზე ნიჭიერ და ცნობილ სახელებს, როგორიცაა ალვარ აალტო, ჰანს ვეგნერი, არნე ჯაკობსენი, ეერო არნიო და ინგვარ კამპრადი (IKEA- ს დამფუძნებელი). რეგიონალური სტილის, რომელიც გავლენას ახდენს თითქმის ყველა ასპექტს დიზაინის წლიდან შუა რიცხვებში 1950 - თქვენ გაქვთ კარგი ამბავი.
09 09
სკანდინავია ფოკუსში
მინდა ეს სკანდინავიაში არ არის მხოლოდ ერთი ადგილი, ეს რამდენიმეა. ზუსტად რამდენი შეიძლება ზოგჯერ დამოკიდებული ვინ ხარ საუბარი, ან თუნდაც როდის. ტრადიციულად, ტერმინი ეხება სამი ჩრდილოეთ ევროპის ქვეყანას - ნორვეგიას, შვედეთსა და დანიას. ამჟამად, დეფინიცია გაფართოვდა საერთო სარგებლობისთვის, როგორიცაა ფინეთი, ისლანდია და კიდევ უფრო ხშირად, გრენლანდია. მიუხედავად იმისა, რომ ამ ერებს შორის არსებობს რამდენიმე ისტორიული და კულტურული მსგავსება, არსებობს რამდენიმე განსხვავებული განსხვავებაც. ამბავი, თუ როგორ გახდნენ გაერთიანებული სახლი დეკორით, არის სიუჟეტის ერთ-ერთი საინტერესო ნაწილი, მარკეტინგის საკითხი, ისევე როგორც ისტორია და ერთი, რომელიც იწყება 1800 წლის ბოლოს სოციალურ ფილოსოფიურ შეცვლით.
09 09
რომანტიზმის დისკრიმინაცია
თანამედროვე განათება მსოფლიო სწრაფად იცვლებოდა, როგორც მე -19 საუკუნე დაიხურა და მე -20 გახსნა. ინდუსტრიულმა რევოლუციამ შეცვალა ცხოვრება, ვაჭრობა და პოლიტიკა გლობალურ დონეზე და ფილოსოფია, რომელიც ხელმძღვანელობდა იმ გზებს, რომელთა საშუალებითაც ადამიანები ჩართულნი იყვნენ. მოდერნიზმი დაიბადა ყველა იმ ფორმით, რომელიც საბოლოოდ მიიღებდა. მაგრამ იყო შეშფოთება შეშფოთება ასევე, impassioned pleas ბუნების ფონზე აღტკინება სწრაფად განვითარებადი მანქანა. ერთი ასეთი რჩევა მოდიოდა ხელოვნებისა და ხელოსნობის მოძრაობიდან, რომელსაც ხელმძღვანელობდა დიზაინერი უილიამ მორისი. "ბუნების გულმოდგინე შესწავლისთვის" და ასევე მხატვრული ტრადიციის წინა თაობების მორევისთვის, მორისის მცდელობამ შეცვალა სოციალური კურსის მცდელობა, რომელიც დღესდღეობით იზრდება იმ ინდუსტრიულიზმის მიერ, რომლითაც შეიძლება ითქვას, რომ რომანტიზმის ერთ-ერთი ბოლო პოპ არტ ნუვოს მოძრაობა ევროპაში დაიწყო.
04 09
არტ ნოუვა, არტ დეკო და მსოფლიო ომი
მარტივი ჯოის სტუდია მე -20 საუკუნის დასაწყისში არტ ნოუვა მიესალმა როგორც "ახალი საუკუნის ახალი სტილი". ახალი მხატვრული მოძრაობების მსგავსად, არტ ნოუვა ბევრს უწოდებდა იმ ფორმების უარყოფას, რომელიც წინ უძღოდა. ხელოვნებისა და ხელოსნობის მსგავსად, მას შინაგან დიზაინის დეკორატიული ხელოვნება , სახვითი ხელოვნებისა და არქიტექტურა შეჰყავს. 1914 წელს, როდესაც ევროპამ პირველი მსოფლიო ომის დაწყებისკენ გადაინაცვლა, სოციალურ კომენტარში უფრო მეტად მხატვრული ძალისხმევა გახდა. ევროპული ხელოვნების რევოლუციური ტონი გერმანიის ბაჰაჰაუს, რუს კონსტრუქტივისტებსა და შვეიცარიელ დადაისტებზე მოძრაობდა, რასაც სოციალური კლასისა და არისტოკრატიის ტრადიციული ცნებების მკვეთრი უარყოფა აჩვენა. ომი 1918 წელს დასრულდა, ამ სტრუქტურებმა შესუსტობის ნიშნები აჩვენეს, როგორც ხელოვნების ნიუვევის ბუნების ინსპირირებული ნიმუშები. მიუხედავად მსოფლიო ომის განადგურებისა, კონფლიქტის დასასრულის დასაწყისიდან მხოლოდ ორი ხანმოკლე გამოყოფილია და 1925 წლისთვის, ხელოვნების ნიუვეის ნატურალისტური ნიმუშები ძირითადად შებრუნდა სამრეწველო ორიენტირებული, ვიზუალურად გამოსაყენებელი დიზაინით არტ დეკო. და მიუხედავად იმისა, რომ ეს იყო განკუთვნილი აღსანიშნავად დროს unheralded კეთილდღეობა, Art Deco მეფობის როგორც preeminent დიზაინის სტილის ახალი არისტოკრატიის nouveau riche იყო შენელდა მიერ დაწყების დიდი დეპრესიის 1930 წელს და მოუტანა სრული შეჩერების მიერ დაწყებამდე მეორე მსოფლიო ომი.
09 09
მეორე მსოფლიო ომი, მოდერნიზმი და დემოკრატიული დიზაინი
Contemporist თუ WWI აშკარად აშკარა ბზარები ევროპული კეთილშობილებისა და არისტოკრატიის დაბერების სოციალურ სტრუქტურებში, მეორე მსოფლიო ომმა მათ გაუტეხა. ერთზე მეტი იმპერია ნანგრევებშია ჩაფლული და მიუხედავად იმისა, რომ ევროპული ძალაუფლება ათწლეულების განმავლობაში იბრძოდა აფრიკის, სამხრეთ ამერიკისა და აზიის კოლონიზაციის გაუმართლებელი მიღწევებისთვის, იმ დღეებში იყო დათვლილი. ევროპაში არსებული ფილოსოფიური შეხედულება ხელოვნებისა და საზოგადოების მიმართ იყო გადატანილი და ეს ცვლილება მოხდა ასევე დეკორაციულ სახლში.
ამ ეტაპზე, ინტერიერის დიზაინი, თუმცა ტექსტილის, ავეჯის და ფონი დიზაინის მიზნები, ზოგადად, საკმაოდ კარგად იყო დადგენილი. თუ არა ხელოვნების დეკო, არტ ნუვოს, ან რომელიმე წინა სტილი, სილამაზე სახლში იყო პროვინცია, ვისაც შეეძლო. დიზაინის სირთულის დონე ან გამოხატულება იყო პირდაპირი მოსაზრება სახლის მეპატრონეთა სოციალური სტატუსის შესახებ და იმდენად უფრო დიდი იყო, რომ ყოველთვის უკეთესი იყო. თუმცა ომის შემდეგ შეიცვალა და მოდერნიზმი, რომელიც ხელოვნების ნიუვეუში დაიწყო, ახალი ფორმა მიიღო.
09 09
ევროპული დიზაინის ახალი დღე
სურვილი გააჩინოს ეს არ არის ძნელი წარმოსადგენია 40-იანი წლების ბოლოს და 50-იანი წლების დასაწყისში, რომ ორი მსოფლიო ომი საუკუნის იმავე ნახევარში იყო მტკიცებულება იმისა, რომ ადამიანები დიდ ნაწილს აკეთებდნენ რაღაცას. მეორე მსოფლიო ომის შემდეგ ადამიანების მსგავსად ბევრი სხვა ადამიანების მსგავსად, "დიზაინმა სამყარო ეძებდა ანტიდოტს [ტოტალიტარიზმზე, რომელიც წარმოდგენილია] საერთაშორისო სტილით, რომელიც ბჰაჰაუსის წყალობით ცნობილი იყო გერმანიასთან." ახალი დემოკრატიული სოციალური იდეები ევროპისკენ გაემართნენ და დიზაინში ატარებდნენ ძველი კონვენციების შეცვლას სილამაზესა და სტატუსზე. ახალი მსჯავრდება გახდა ის, რომ მას შემდეგ, რაც მდიდარი და სილამაზით განლაგებული სილამაზე იყო შესაძლებელი, მასების მიერ მოთხოვნილნი უნდა იყვნენ კომბინირებული და რომ ასეთი პროდუქცია ყველასთვის ხელმისაწვდომი უნდა იყოს. ამავდროულად, მეორე მსოფლიო ომის შემდეგ, სკანდინავიის ქვეყნებმა უფრო მჭიდროდ დაინახეს. ეს განსაკუთრებით მართალი იყო დიზაინის სფეროში, გადაწყვეტილება მიღწეული მთელი რიგით 1940-იანი წლების კონფერენციები, რომლებიც ჩატარდა სხვადასხვა სკანდინავიურ ქალაქებში.
09 09
დიზაინი სკანდინავიაში
სიყვარული ეს ახალი მიდგომა დიზაინი, კომბინირება სილამაზის, სიმარტივე და ფუნქციონალური იყო ცალსახად შეეფერება ხაზს უსვამს რიგი გრძელვადიანი სკანდინავიური დიზაინი თვისებები. მათ შორის პირველი იყო ფუნქციონირების მოთხოვნა. ჩრდილოეთ ევროპის მკაცრი კლიმატი, განსაკუთრებით ზამთარში, დიდხანს გავლენას ახდენდა სკანდინავიელები პრიზი კომუნალურ შრომასთან შედარებით და ბუნებრივად დაიცვას ამ განტოლების ნაწილი. თუმცა ფუნქციონალიზმი ასევე იყო ბაუჰაუსის მოძრაობის ძლიერი აქცენტი, რომელიც გარკვეული დროის განმავლობაში სკანდინავიურ არქიტექტურაში გავლენიანი იყო.
მიუხედავად იმისა, რომ თანამედროვე დიზაინის თანამედროვე სკანდინავიური სტილის ფორმულირება დაიწყო 40-იან წლებში, ეს არ იყო 1950-იანი წლების დაწყებამდე, რომ დაიწყო ცნობისმოყვარე სუბიექტი. ერთ-ერთი პირველი მნიშვნელოვანი ნაბიჯი იყო დანიის დიზაინის ნიუ-იორკის დაფუძნებული იმპორტიორი ფრედერიკ ლოინგის სახელობის პრიზი. პრიზი, რომელიც განიხილებოდა, როგორც "სკანდინავიური დიზაინის ნობელის პრემია", 1951 წელს პირველად დაჯილდოვდა 1951 წელს და ყოველწლიურად 1970 წლამდე. საპრიზო ფონდის ინსტიტუტის შემდეგ ცოტა ხნის შემდეგ, მაშინ ჟურნალ "ჰაუსი ბიბლეის" რედაქტორი ელიზაბეტ გორდონი. ნაფიც მწვერვალებით, გორდონმა "წარმოადგინა სკანდინავიური დიზაინი ნაცისტური ეპოქის ფაშიზმის ალტერნატივად: დემოკრატიული, ბუნებრივი, მინიმალური, ინტიმური და ფოკუსირება ოჯახსა და ოჯახზე, არა სახელმწიფოს. 1954 წელს გორდონმა სკანდინავიაში დიზაინი შეიმუშავა, კოლექტიურ ერებს შესთავაზებდა საუკეთესო დიზაინის გამოფენას. სამი წლის განმავლობაში შოუ ეწვია ქალაქებს ამერიკის შეერთებულ შტატებსა და კანადაში, სანამ უახლოვდება 1957 წელს.
08 09
სკანდინავიური დიზაინი ინტერიერში
პატარა დიზაინი კუთხე სკანდინავიის დიზაინში, სკანდინავიის დიზაინმა დადგა საერთაშორისო მასშტაბით აღიარებული საქონელი, რომელიც აშშ-ში განსაკუთრებით ძლიერი იყო. მიუხედავად იმისა, რომ მისი პოპულარობა 1960-80-იან წლებში შემცირდა, მდგრადობა, რომელიც 90-იანი წლების ბოლოს აღინიშნა და 2000-იანი წლების დასაწყისში, ახალი ცხოვრების ტენდენცია სუნთქავს. სკანდინავიურ სტილში შექმნილი სახლები, როგორც დღეს ჩვენ ვაღიარებთ თეთრ კედლებს, ხაზს ვუსვამთ სინათლეს, ნეიტრალურ-მძიმე ფერის პლასტმასის ფერს, ბუნებრივ ტექსტურებს, როგორიცაა ხის და ქვის, ფანჯრის სამკურნალო და ხალიჩების ნაკლებობა და მარტივი, არ აურზაური სქემები, რომ ხაზი გავუსვა ელეგანტურად მინიმალისტური ესთეტიკური.
ეს სივრცე არის სკანდინავიის შემქმნელი ოთახი. შიშველი ხის იატაკი სკამის ფეხებთან, მაგიდასთან და მცენარეებთან ერთად გარე სამყაროს გაგებით მოაქვს, რაც ამ სტილისთვის ძალიან მნიშვნელოვანია. ამავე დროს თეთრმა დახატული აგურის კედლები დაამატეთ უხეში ტექსტურას, ხოლო დიდი მოცულობის შუქის მაქსიმალურად გაზრდას დიდი მოცურების შუშის კარით. სკამები და განათება ასევე შუა საუკუნეების თანამედროვე სტილისაა, რომელიც გავლენას ახდენს სკანდინავიური დიზაინის გამოჩენა 50-იანი წლების დასაწყისში მსოფლიო სცენაზე. ყველა მოწყობის უმრავლესობა, მცირე სივრცეებისთვისაც კი, არაკვალიფიციური და მარტივია, რაც მთელს სივრცეში მყუდრო გრძნობაა, რომელიც ცნობილია, როგორც ჰიგგესი ("hoo-gah"), რომელიც არის ნებისმიერი სკანდინავიური სტილის ოთახი.
09 09
სკანდინავიური დიზაინი ავეჯით
კულტურის Nordic გარდა იმისა, რომ ჩვენ შევქმნით ჩვენს ოთახებს, სკანდინავიური დიზაინით ცნობილია მისი მრავალი შემოწირულობა ავეჯის დიზაინში, რომელიც შეიძლება აღმოჩნდეს მისი ყველაზე მძლავრი მემკვიდრეობა. ყოველივე ამის შემდეგ, რამდენიმე ამერიკელი სახლია სრული დატვირთვის გარეშე. და ცალი გავლენა, როგორიცაა ალვარ აალტოს მკლავი და Arne Jacobson- ს კვერცხი , წვეთი და გედების სკამები დღემდე იგრძნობენ ამ დღეს. ეს სურათი გვიჩვენებს სპექტრი ფორმების და სტილის, რომ ჩამოვიდა ასი წლის სკანდინავიური სკამის დიზაინით და გვაძლევს უამრავი საფუძველი, რომ ველით ასი მეტი.